葉っぱ一枚が、ブランドになった。オルラ・キーリーと「ステム」の30年
丸みのある葉っぱが、細い茎に沿ってずらりと並ぶ。マグカップやキッチンクロス、バッグ、壁紙、ときにはロンドンのバスにまで。一度見たら忘れられないあの「ステム」柄を生み出したのが、アイルランド出身のデザイナー、オルラ・キーリー（Orla Kiely）です。
ブランドは2026年に30周年を迎えました。その途中、2018年には小売事業の閉鎖という大きな挫折もありました。それでもこの柄は、新しい色や大きさをまとって、今も世界中の暮らしの中で繰り返されています。
01 ダブリンに生まれ、布のデザイナーになるまで
オルラ・キーリーは1962年5月24日生まれです（Wikipediaの記載による。資料によっては1963年生まれとするものもあります）。育ったのはダブリン郊外のシャンキル。祖母は車でダブリンまで通いながら、かぎ針編みや敷物づくりを楽しんでいたそうです。12歳のときには、お父さんが「ちゃんとした」ミシンを買ってくれました。ものを作ることが、早くから暮らしの中にあった人なのです。
ダブリンの国立芸術デザイン大学（NCAD）でテキスタイルデザインを学んだあと、ニューヨークへ。壁紙とファブリックのデザイナーのもとで働き、絵の具の色を調合する仕事を通じて色の扱いを身につけたといいます。1990年代の初めにはロンドンへ移り、Esprit（エスプリ）でテキスタイルデザイナーとして働きながら、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）でニットウェアの修士課程に学びました。
最初に注目されたのは、RCAの修了展に出した帽子でした。ハロッズが買い上げたものの、会場を訪れたお父さんが「帽子をかぶっている人はいないけれど、みんなハンドバッグは持っている」と指摘。そこからバッグ作りへ舵を切ります。昼はマークス＆スペンサーやハビタットといった企業のデザインを手がけ、夜や週末に自分のバッグを作る日々。その中で生まれたのが、ラミネート加工を施した布のバッグでした。
“Laminated fabric, in those days, meant tablecloths.”
（当時、ラミネート加工の布といえばテーブルクロスのことでした。）
ブランドの創業は1995年とされています。財務の経験を持つ夫のデルモット・ロウアン（Dermott Rowan）が経営面を支え、1997年にはふたりで「The Orla Kiely Partnership」を立ち上げました。ロンドンのフラットのキッチンテーブルから始まった小さな会社が、のちに世界中に店を構えるブランドへと育っていきます。
PROFILE
オルラ・キーリー（Orla Kiely）OBE
アイルランド・ダブリン出身、ロンドン在住のデザイナー
NCAD（ダブリン）でテキスタイルデザインを学び、RCA（ロンドン）で修士号を取得
代表作：「ステム」柄／著書『Pattern』『Home』『A Life in Pattern』
公式サイト：orlakiely.com
ワンポイント：名前の読み方
日本では「オルラ・キーリー」と紹介されることが多い一方、2024年に日本での展開が始まった際の発表では「オーラ カイリー」という表記が使われていました。英語圏では、歌手のカイリー（Kylie）と同じ響きだと説明されています。どちらの表記も目にしますので、検索するときは両方試してみてください。
02 ステム——葉っぱ一枚の物語
ステム（Stem）は、2000年にデザインされた柄です。ブランドの公式ジャーナルによれば、もともとはキーリー自身が手で描いたもので、デジタルデータに起こしたことで形の美しさと左右対称性がぐっと際立ったそうです。モチーフはナナカマド（英語でrowan）の葉。夫の姓と同じ名前であることも、この柄がキーリー家にとって特別な意味を持つ理由のひとつです。
“We should have called it Rowan Leaf.”
（「ローワン・リーフ」という名前にしておけばよかったわね。）
日本のパートナーが見抜いた「ブランドの顔」
おもしろいのは、このステムが最初から「ブランドの顔」として計画されていたわけではないことです。2025年のアイリッシュ・タイムズのインタビューで、キーリーは、ごく初期の日本のパートナーが、ステムをブランドの象徴にしてはどうかと勧めてくれたと振り返っています。バーバリーのチェックのようになれるというのが彼らの見立てでした。そして実際にそのとおりになっていきます。
色の記憶
ステムを彩るのは、黄色、オリーブ、オレンジ、グリーン、ブラウン、レッドといったどこか懐かしい色たちです。キーリーは子ども時代を過ごした1960〜70年代のダブリンで、緑のフォーミカ（メラミン化粧板）のキッチンにオレンジ色の天井という家で育ち、その色が今も心に残っていると語っています。ウィックロウ州の田園風景の色や、1960〜70年代のミッドセンチュリーの図案もデザインの源になりました。
ステムは毎シーズン、色や大きさ、組み合わせるモチーフを変えながら作り直されています。ひとつの柄なのに、マルチステム（Multi Stem）、リニアステム（Linear Stem）、ソリッドステム（Solid Stem）など、表情の違う仲間がたくさんいるのはそのためです。公式ジャーナルは、さまざまに組み替えられるパズルのようなものだと説明しています。
03 バッグから、バスやクルマまで
バッグから始まったブランドは、やがてウィメンズウェア、ステーショナリー、家具、壁紙、キッチン用品へと広がっていきました。ヨーロッパの小型車シトロエンDS3の限定モデルや、ピュア社のDABラジオ、ブリタの給水ボトル「Wottle」など、思わぬ相手とのコラボレーションも数多くあります。ハルフォーズの自転車に使われたり、のちにはテスコのエコバッグやユニクロのコレクションにも登場したりと、高級ブランドというより「暮らしの中の身近なデザイン」として浸透していったのがこのブランドの特徴です。
2010年には、アイルランドの郵便会社An Postが発行した現代アイルランド人デザイナー6人の記念切手のひとつに、キーリーのバッグが選ばれました。2011年にはOBE（大英帝国勲章）を受章しています。ロンドンのコヴェント・ガーデンやキングス・ロード、ニューヨークのソーホー、東京、ソウルなどに店舗を構え、著書も『Pattern』（2010年）、『Home』（2013年）、『A Life in Pattern』（2018年）と続きました。
「繰り返し」という考え方
“I sometimes think that my brain works in repeat.”
（私の頭の中は、リピートで動いているんじゃないかと思うことがあります。）
同じインタビューでキーリーは、パターンは流行のように取り上げては手放すものではなく、自分の中にあるものだとも語っています。同じモチーフを規則正しく並べるリピートは、布をメートル単位で切り売りするファブリックの世界でも基本中の基本。キーリーの仕事は、テキスタイルデザイナーとしての出発点をそのまま貫いたものだと言えそうです。
04 2018年の閉店、そして再出発
2018年の夏、キーリーはロンドンのファッション&テキスタイル・ミュージアムで大規模な回顧展「Orla Kiely: A Life in Pattern」を開催していました。アイルランド出身のデザイナーとして、同館で個展を開いた最初の人物でもあります。ところが9月17日、親会社のKiely Rowan plcは、小売と卸売の事業を停止すると発表します。V&A（ヴィクトリア&アルバート博物館）での講演からわずか3日後のことでした。
キーリー自身は、のちのインタビューで当時を振り返っています。外部の投資家はおらず、会社は夫婦が100パーセント所有していたこと。急速に店舗を増やした時期に、実店舗をめぐる環境が世界的に厳しくなったこと。ニューヨークの旗艦店を維持する費用が「最後のひと押し」になったかもしれないこと。一方で、ブランドそのものは残りました。ホーム・デザイン分野のライセンス事業は影響を受けず、パートナー企業を通じて商品は販売され続けたのです。
夫婦は2019年6月までに新しい公式サイトを立ち上げ、原点のハンドバッグに軸足を戻します。商品の製造・販売を提携先に任せ、デザインに専念するライセンスの形も活用しました。新型コロナウイルスの流行で多くの人がオンラインで買い物をするようになった時期と重なり、インターネット中心の新しい形が合っていたとキーリーは話しています。いま掲げているのは「無理のないペースで育てる」という方針です。
“simple, optimistic and enduring”
（シンプルで、楽観的で、長く愛されるもの。——30周年に際し、自身のプリントについて語った言葉の一部）
再出発から数年。2025年にはアイルランドのキルケニーにある国立デザイン&クラフト・ギャラリーで、アイルランド初となる本格的な回顧展が開かれ、キーリーはアイルランド大統領から海外在住アイルランド人に贈られる顕彰（Presidential Distinguished Service Award for the Irish Abroad）も受けています。2026年6月には、アートプリント販売のKing & McGawと組んで、限定のアートプリントのコレクションも発売されました。
日本との縁も続いています。2024年のホリデーコレクションから、日本で新たにブランドの展開が始まり、同年10月には表参道でポップアップイベントが開かれました。キーリーは、日本の企業とライセンスのもとで少しずつ店舗を増やしていること、デザインにも関わりながらブランドらしさを守っていることを語っています。
05 まとめ——繰り返すことで、記憶に残る
たった一枚の葉っぱを、色を変え、大きさを変え、いろいろな素材にのせて繰り返す。オルラ・キーリーの30年はその積み重ねでした。派手な流行を追わず、シンプルな形に何度も立ち返ったからこそ、ブランドが大きく揺れたときにも、プリントが人々の記憶に残り続けたのかもしれません。
ミッドセンチュリーの色合いや規則正しいリピート柄が好きな方は、ぜひ布のプリントをじっくり眺めてみてください。柄の大きさや色の組み合わせひとつで、同じモチーフがまったく違う表情になることに気づけるはずです。
参考資料
Wikipedia「Orla Kiely」
Orla Kiely公式ジャーナル「Discover the history of Orla Kiely’s most-loved print」
The Irish Times「The fall and rise of Orla Kiely」（2025年2月）
TheIndustry.fashion「Orla Kiely at 30」（2026年6月）
Culture Trip「How Orla Kiely Became A Household Name」
British Council Ireland「Orla Kiely」
BreakingNews.ie「Irish fashion brand Orla Kiely collapses」
Gulf News「How Orla Kiely lost her brand, and is rebuilding one」
BAILA「Orla Kielyが初のポップアップイベントを表参道で開催」
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